[KCC On Stage] Baroque Cellist Hyunkun Cho 23 sept. 2026 (mer.) 19h00 @ Centre culturel coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvriront le mardi 1er septembre à 14h via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre Culturel Coréen a le plaisir de présenter un récital du violoncelliste baroque Hyunkun Cho, un musicien qui s'est forgé un univers artistique unique grâce à une profonde musicalité et une interprétation exigeante sur instruments d'époque. Après avoir approfondi son étude des instruments d'époque à l'Université des Arts de Berlin (UdK), à l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) à Barcelone et à la Haute École de Musique de Genève, Hyunkun Cho a développé une interprétation raffinée fondée sur les techniques d'exécution du XVIIIe siècle et le langage propre à l'instrument. En 2014, il s'est fait connaître sur la scène de la musique ancienne en remportant le 3e prix dans la catégorie solo au concours MA de Bruges, en Belgique. Pour ce récital, Hyunkun Cho interprétera l'intégrale des Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach, véritable sommet et « Bible » du répertoire pour violoncelle. Interpréter les six suites sur un violoncelle baroque — ce qui nécessite de maintenir l'instrument uniquement entre les genoux, sans pique, et d'en tirer la résonance pure des cordes en boyau — constitue un parcours exigeant une concentration absolue et une grande maîtrise. Nous vous invitons à venir découvrir la pureté des mélodies de Bach et à partager un moment d'une intense émotion artistique. Hyunkun Cho, violoncelle baroque [Programme] Johann Sebastian Bach (1685–1750), Intégrale des Suites pour violoncelle seul Suite n° 1 en sol majeur, BWV 1007 Suite n° 2 en ré mineur, BWV 1008 Suite n° 3 en ut majeur, BWV 1009 Suite n° 4 en mi plat majeur, BWV 1010 — Entracte — Suite n° 5 en ut mineur, BWV 1011 Suite n° 6 en ré majeur, BWV 1012 * Hyunkun Cho Diplômé de l'Université Nationale des Arts de Corée (KNUA), le violoncelliste baroque Hyunkun Cho a poursuivi sa formation spécialisée en violoncelle baroque et musique ancienne à l'Université des Arts de Berlin, à l'École Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone et à la Haute École de Musique de Genève. Il s'est imposé sur la scène internationale par la finesse de son jeu, remportant le 3e prix au concours MA de Bruges, le 1er prix ainsi que le prix du public au Concours Bach de Berlin, et le 1er prix en musique de chambre au Concours International Telemann. Il s'est produit sur de grandes scènes européennes, notamment à l'Université de la Sorbonne à Paris et au Gran Teatro La Fenice en Italie. Il est actuellement soliste invité et continuiste au sein de l'ensemble Apollo’s Fire aux États-Unis, violoncelle solo de l'ensemble Arlequin Philosophe, et codirecteur de l'ensemble de musique ancienne Idioma de la Música.

Festival Musiq'3 2026 : Pianiste Saehyun Kim 26 juin 2026 (ven.) 20h00 @ Flagey, Studio 1 Informations et réservations: https://www.flagey.be/fr/activity/14052-saehyun-kim-1ere-partie-duo-post-scriptum-5  Pour cette nouvelle édition du Festival Musiq3 placée sous le thème 'Horizons', les spectateurs sont invités à traverser les époques, les cultures et les genres dans un voyage musical inattendu. Le Centre Culturel Coréen est fier de coproduire le concert du pianiste Saehyun Kim dans le cadre de ce parcours exceptionnel. Nouvelle étoile du piano mondial, Saehyun Kim fait l'unanimité depuis sa révélation au célèbre Concours Long-Thibaud. Un toucher fulgurant, une maturité saisissante, une présence rare : Saehyun Kim bouleverse tout sur son passage et s'annonce d'ores et déjà comme l'une des grandes figures du piano de demain. Lauréat de nombreux concours internationaux, Saehyun Kim attire l'attention de la scène musicale internationale à la veille de ses dix-huit ans, en remportant, en 2025, le Grand Prix du Concours international Long-Thibaud, ainsi que le Prix du Public, le Prix du Jury de la Presse et le Prix des Conservatoires de la Ville de Paris. Nous vous invitons à le découvrir lors d'une soirée qui célèbrera la musique bien sûr mais aussi les relations d'amitié fidèle entre la Belgique et la Corée du Sud. En première partie, le Duo Post-Scriptum interprétera le premier mouvement d'une sonate pour violon de la compositrice belge Henriette Van den Boorn-Coclet, une œuvre fascinante découverte dans la bibliothèque musicale d'Eugène Ysaÿe. [Programme] 1ère partie — Duo Post-Scriptum, violon/piano Henriette Van den Boorn-Coclet, Sonate pour violon : Mouvement I 2ème partie — Saehyun Kim, piano Gabriel Fauré, Après un rêve, Op. 7/1 (arr. Saehyun Kim) / Barcarolle n° 1 en la mineur, Op. 26 / Impromptu n° 2 en fa mineur, Op. 31 Frédéric Chopin, Nocturne en ré bémol majeur, Op. 27/2 / Barcarolle en fa dièse majeur, Op. 60 / Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, Op. 35 © Shin-joong Kim 

[KCC On Stage] Sensibilité Chamanique du Gayageum 12 mai 2026 (mar.) 20h00 @ Centre Culturel Coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvriront le mardi 28 avril à 14h via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre Culturel Coréen présente Sensibilité chamanique du gayageum, un concert expérimental qui explore la frontière entre la tradition de la musique chamanique coréenne et la création contemporaine. Sensibilité chamanique du gayageum réunit la vision artistique de l'interprète de gayageum Seyoun Park, l'imagination sans limites du compositeur Jaein Hwang et la sensibilité raffinée du compositeur Donald Reid Womack, originaire d'Hawaï, dont l'œuvre témoigne d'un profond engagement envers les traditions musicales est-asiatiques. Les langages musicaux de ces trois artistes convergent dans une exploration commune du mu-ak — la musique chamanique coréenne — pour présenter de nouvelles œuvres pour gayageum ancrées dans la vitalité rythmique et la profondeur émotionnelle du rituel chamanique. Le titre porte un double sens issu des caractères 巫 (mu, chamanisme) et 無 (mu, le vide). À travers ce voyage musical inspiré du rituel, le concert invite le public à s'éloigner des sensations du quotidien et à dériver — comme si la frontière entre rêve et réalité se dissolvait — vers un état d'absorption totale. Les émotions et structures archaïques du chamanisme s'expriment dans un langage musical avant-gardiste mais épuré, réinterprétant l'essence de la tradition chamanique : la guérison. Cette œuvre a reçu le Prix spécial du jury aux Seoul Arts Awards en 2025. Seyoun Park, gayageum 25 cordes, gayageum sanjo, gayageum en acier, kkwaenggwari Hwayeon Lee, ajaeng Jooho Kim, percussion [Programme] 1. Cosmos of the Sea (composé par Seyoun Park)     * Gayageum 25 cordes | Seyoun Park 2. Ollim : An Offering pour gayageum sanjo et percussion (composé par Jaein Hwang)     * Gayageum sanjo | Seyoun Park     * Jing | Jooho Kim 3. Mu 巫 (composé par Donald Reid Womack)     * Gayageum sanjo | Seyoun Park     * Janggu | Jooho Kim 4. The Shamanistic Numbing Sequences — Deureonggaengi Etude pour gayageum en acier (composé par Jaein Hwang)     * Gayageum en acier & kkwaenggwari | Seyoun Park 5. Woven Sound (composé par Donald Reid Womack)     * Gayageum sanjo | Seyoun Park     * Ajaeng | Hwayeon Lee     * Janggu | Jooho Kim 6. Saedarim (composé par Seyoun Park)     * Gayageum 25 cordes | Seyoun Park [Artistes] Seyoun Park Seyoun Park est une interprète de gayageum reconnue pour la profondeur de son jeu, à la croisée du répertoire traditionnel et de la création contemporaine. Titulaire d'un bachelor, d'un master et d'un doctorat (DMA) en gayageum de l'Université nationale de Séoul, elle est actuellement membre de l'Orchestre de gugak contemporain du Centre national de musique coréenne. Elle s'est distinguée dans le milieu en restaurant des traditions de sanjo classique tombées dans l'oubli à partir d'enregistrements phonographiques anciens. Elle a reçu le Prix des instruments à cordes aux KBS Gugak Awards (2020), le Prix Palgongsaya (2025) et le Prix spécial du jury aux Seoul Arts Awards (2025). Hwayeon Lee Hwayeon Lee est une interprète d'ajaeng diplômée de l'Université nationale des arts de Corée, actuellement membre directrice de l'Orchestre de gugak contemporain du Centre national de musique coréenne. Membre fondatrice de l'ensemble d'ajaeng Bow+ing, elle est détentrice reconnue du patrimoine culturel immatériel national Jongmyo Jeryeak et du patrimoine immatériel de Séoul dans le style Bak Jong-sun d'ajaeng sanjo. Jooho Kim Jooho Kim est un percussionniste diplômé du département de musique traditionnelle coréenne de l'Université nationale de Séoul. Il s'est imposé dans la scène musicale contemporaine coréenne en remportant le Prix d'argent au 14e 21C Korean Music Project et le Prix de bronze au 8e Youth Challenge Competition (2023). [Compositeurs] Donald Reid Womack Guggenheim Fellow et professeur de composition à l'Université d'Hawaï, Donald Reid Womack a composé plus de 100 œuvres, dont plus de 60 pour des instruments coréens, japonais et chinois. Sa musique a été interprétée au Carnegie Hall, au Suntory Hall et au Seoul Arts Center par des ensembles tels que le Symphonique de Tokyo et l'Orchestre national de Corée. Reconnu comme un pionnier de la composition interculturelle, il compose pour des instruments traditionnels coréens depuis 2008. Jaein Hwang Jaein Hwang est compositeur et interprète de haegeum, diplômé summa cum laude de l'Université nationale de Séoul, et poursuit actuellement un master à l'Université Mozarteum de Salzbourg. Lauréat du Grand Prix du 16e 21C Korean Music Project, il est membre de l'ensemble néo-traditionnel Maegandang, qui s'est produit au WOMEX (Manchester), au Small World Music (Toronto) et au Festival international Mugham (Bakou). ※ Ce programme a été soutenu par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de Corée, et la Fondation Coréenne pour l’Échange Culturel International (KOFICE), dans le cadre du projet « Touring K-Arts ».

Gala Concert Celebrating 125 Years of Korea-Belgium Friendship 22 avr. 2026 (mer.) 19h30 @ Bozar, Salle M Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvriront le jeudi 9 avril à 12h via Bozar.  125th Anniversary of Diplomatic Relations: A Musical Journey of Friendship Le Centre Culturel Coréen a le plaisir de vous présenter un concert de gala exceptionnel pour célébrer le 125e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la Belgique. Ce concert symbolise la profondeur de l'amitié et des échanges artistiques entre nos deux nations. Organisé au Bozar, cœur de la vie culturelle belge, cet événement sera une occasion unique de commémorer plus d'un siècle de liens culturels étroits. Ce concert réunit sept artistes de premier plan des deux pays, dont des solistes et membres de l’Orchestre Symphonique et des Chœurs de la Monnaie, de renommée mondiale. Leur collaboration servira de pont musical, reliant tradition et modernité ainsi que la Corée et la Belgique, pour offrir au public une expérience profondément émouvante. Le programme harmonise richement le patrimoine musical des deux nations. Aux côtés des chefs-d'œuvre de grands maîtres belges, le répertoire inclut un arrangement spécial de « Arirang » — la mélodie folklorique la plus aimée de Corée — composé spécifiquement pour cet anniversaire afin de célébrer 125 ans d'amitié. Ce concert se veut un hommage musical aux liens durables entre la Corée et la Belgique, célébrant un siècle d'histoire partagée et de partenariat culturel. Yaeram Park, flûte (Flûte Solo, Orchestre Sy mphonique de la Monnaie) Noémi Tiercet, violon (Chef de pupitre des seconds violons, Orchestre Symphonique de la Monnaie) Clément Holvoet, alto (Professeur de musique de chambre, Arts² – Conservatoire royal de Mons) Yong-Jun Lee, violoncelle (Violoncelle Solo désigné, Orchestre Symphonique de la Monnaie) Pablo Matías Becerra, piano (Soliste et chef de l'Ensemble Vocal La Clé des Chants) Yesol Kim, soprano (Soprani 1, Chœurs de la Monnaie) Geoffrey Degives, ténor (Tenori 1, Chœurs de la Monnaie) [Programme] W. A. Mozart, Quatuor pour flûte en ré majeur, K. 285 V. Monti, Czardas C. Franck, Sonate en la majeur (Arr. pour flûte et piano) – II. Allegro & IV. Allegretto poco mosso Young Min Choi, « Arirang » D. F. E. Auber, « Du pauvre seul ami fidèle » extrait de La Muette de Portici Geung-Soo Rim, « Le printemps arrive de l'autre côté de la rive » J. Jongen, Concert à cinq, Op. 71 – I. Décidé

[KCC On Stage] Violoniste de jazz Moeun Son 25 mars 2026 (mer.) 20h00 @ Centre culturel coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvriront le mardi 10 mars à 14h via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre Culturel Coréen a le plaisir de présenter le concert de Moeun Son, une violoniste de jazz qui suscite aujourd'hui un vif intérêt sur la scène européenne du jazz. En 2024, Moeun Son a affirmé son rôle de figure montante du jazz en devenant la première artiste coréenne à remporter le « Prix d’Instrumentiste » au prestigieux concours du La Défense Jazz Festival en France. Sa musique, mêlant la précision classique à la liberté de l’improvisation jazz, est saluée pour la création d’un univers unique qualifié de « jazz impressionniste ». Lors de ce concert, Moeun Son sera accompagnée du pianiste Dexter Goldberg, sacré artiste « Choc » par la prestigieuse revue de jazz française < Jazz Magazine >, et du guitariste Romain Habert, à la sensibilité lyrique et raffinée. Ce programme, composé des œuvres originales de Moeun Son, offrira au public un voyage musical aux accents cinématographiques. Moeun Son, violon Dexter Goldberg, piano Romain Habert, guitare [Programme] Reflet Cinq notes roses Song of us Oiseau migrateur Bleusette (Toot Thielemans) Daybreak Nuit d'été en Corée Le manège Place des Abbesses La Silhouette de l'Ombre La danse D'un vieux café de Fado Mpop [Artistes] Moeun Son Originaire de Daegu (Corée du Sud) et installée en France depuis 2012, Moeun Son est violoniste et compositrice. Formée au classique et au jazz, elle a développé un univers musical singulier. Elle a été récompensée lors de nombreux concours, notamment le « Prix d’Instrumentiste » au concours national de jazz de La Défense (2024) et le « 1er prix de composition » aux Trophées du Sunside (2022). Elle se produit régulièrement dans des lieux emblématiques comme le « Duc des Lombards » à Paris et mène son propre projet < MOEUN >. Dexter Goldberg Né à Paris en 1987, Dexter Goldberg est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSDP). Avec son album < Caliboudja > (2023), il a reçu simultanément le label « Choc » de < Jazz Magazine > et « Indispensable » de < Jazz News >. Fort d’une solide expérience acquise auprès de légendes du jazz comme Benny Golson, il se produit aujourd'hui sur les plus grandes scènes internationales. Romain Habert Issu d’une famille mélomane, Romain Habert a commencé la guitare à 12 ans et s’est formé à l’Université de Montréal ainsi qu’au Conservatoire de Paris. Co-leader du groupe < Crafting Quintet > et sideman très sollicité, il jouit d'une grande confiance auprès des musiciens de la scène parisienne. Également compositeur de musiques de films, il ne cesse d’élargir sa palette musicale, sensible et évocatrice.