Yoon-jeong Heo’s Geomungo Masterful Harmony   13 novembre 2026 - 20:15 @ Flagey, Studio 1 Billets: 10 €︎ | Réserver Découvrez l’esthétique du « mouvement dans l’immobilité » à travers l’approche exceptionnelle de Yoon-jeong Heo, qui associe avec finesse interprétation instrumentale, art vocal et danse, offrant une dimension nouvelle et captivante à la musique traditionnelle coréenne.  Le terme de « maître du geomungo » ne suffit pas à rendre compte de l’univers musical de Yoon-jeong Heo, qui explore avec virtuosité la musique traditionnelle, néo-traditionnelle, contemporaine, avant-gardiste et improvisée. Son approche singulière, fondée exclusivement sur des instruments et des éléments musicaux traditionnels tout en proposant une sonorité plus moderne que la plupart des interprétations traditionnelles, a séduit les publics internationaux et suscité un intérêt croissant pour la musique coréenne à travers le monde. Son œuvre « Masterful Harmony », qui a remporté le Grand Prix des Seoul Arts Awards en 2023, témoigne de son profond respect pour la musique traditionnelle coréenne ainsi que de sa volonté de la porter au plus haut niveau. La musique et la danse se rencontrent dans l’univers de la musique traditionnelle et s’entrelacent pour atteindre ensemble leur apogée. À travers cette œuvre, le public se voit offrir une manière nouvelle et complète de découvrir et d’apprécier la musique traditionnelle. À propos de Yoon-jeong Heo En 2007, alors qu’elle était artiste en résidence à l’Asian Cultural Council de la Rockefeller Foundation à New York, Yoon-jeong Heo a créé le projet de musiques du monde « Tori Ensemble » avec Satoshi Takeishi (percussions), Ned Rothenberg (saxophone) et Erik Friedlander (violoncelle). De retour en Corée, elle reforme Tori Ensemble avec Kwon-soon Kang (chant jeongga), Young-chi Min (percussions) et Seok-ju Lee (piri), et se produit à l’ouverture de WOMEX, le plus grand marché mondial consacré aux musiques du monde. Elle fonde ensuite le groupe « Black String » avec Jeong-soo Oh (guitare), A-ram Lee (daegeum) et Min-wang Hwang (percussions), et est à nouveau sélectionnée pour la vitrine officielle de WOMEX en 2016. Black String devient le premier groupe basé en Corée à remporter un Songlines Music Award britannique, ainsi que le premier groupe asiatique à publier des albums sous le prestigieux label allemand ACT Music. Leurs deux albums, sortis respectivement en 2018 et 2020, remportent tous deux un Korean Music Award, recevant un accueil critique enthousiaste et rencontrant un large succès auprès du public. Ils contribuent ainsi à écrire un nouveau chapitre de l’histoire du geomungo et de la musique coréenne. Black String s’est produit dans de prestigieux lieux et festivals internationaux, notamment au Roskilde Festival, au Lincoln Center, au Kennedy Center, au Vancouver Folk Festival, au London K-Music Festival, au London Jazz Festival, au Musée Guimet à Paris et à la Philharmonie de Berlin. En 2023, Yoon-jeong Heo remporte le Grand Prix de la première édition des Seoul Arts Awards pour son récital solo « Masterful Harmony », dans lequel elle exprime sa profonde révérence pour la musique traditionnelle. Elle a également reçu le Best Art Award pour « Sikong » lors des E-daily Culture Awards en 2014, ainsi que le Asia Pacific Brands Foundation Award en 2013 et le KBS Traditional Music Award for Stringed Instruments en 2009. Elle se consacre aujourd’hui à la transmission et à la formation de la nouvelle génération d’artistes en tant que professeure au Département de musique traditionnelle du College of Music de la Seoul National University. Programme Jeong-Jung-Dong (lit. Movement in Stillness) Geomungo Sanjo in Han Gap-deuk’s Style Indang, the Sea of Shim Cheong Depth Perception (Composed by Donald Womack) Pansori “Jeokbyeokga” (Song of the Red Cliff) - ‘Setting Fire’ Scene Kkaengi-mori New Sinawi “The Road” Artiste Yoon-jeong Heo – Geomungo Min-su Kang – Percussions, chant Min-wang Hwang – Percussions, chant Seong-jae Cho – Ajaeng, chant, percussions Yun-hyeong Jeong – Pansori, jing Yeo-wan Choi – Jeongga Kyung-eun Choi – Violoncelle (invitée spéciale) Équipe Myung-kuk Victor Kye Producteur exécutif  Dong-yup Kwak Directeur du son  Dong-hwan Kim Équipe son  Jeong-ha Lee Directeur de l'éclairage  Ce programme a bénéficié du soutien du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de Corée et de la Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), dans le cadre du projet « Touring K-Arts ». Korean Cultural Center | Ministry of Culture, Sports and Tourism (Korea) | KOFICE (Korean Foundation for International Cultural Exchange) | Seoul Foundation for Arts and Culture

[KCC On Stage] Next K-Classics: ARKO Ensemble 30 oct. 2026 (ven.) 20h00 @ Centre culturel coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvrent le mardi 6 octobre à 14h00 via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre culturel coréen présente l'ARKO Ensemble, une scène dédiée à de jeunes musiciens coréens qui élargissent leurs horizons artistiques à travers l'Europe. Fondé par l'Arts Council Korea (ARKO), l'ARKO Ensemble est un ensemble à géométrie variable qui offre à de jeunes musiciens étudiant ou travaillant à l'étranger l'occasion de se produire, tout en faisant rayonner la « K-classique » sur la scène internationale. Il réunit des musiciens âgés de 34 ans au plus. Depuis ses concerts inauguraux à Vienne et à Salzbourg en 2024, l'ensemble s'est produit notamment à New York, Washington et Berlin. Réunissant des artistes aux parcours et aux personnalités variés, il dévoile le présent et les nouveaux horizons de la musique classique coréenne. Sous la direction artistique de Jonghoon Bae, sept membres établis notamment à Cologne, Mannheim, Berlin et Paris montent sur scène. Du Nocturne de Chopin au Trio « L'Archiduc » de Beethoven, en passant par les lieder de Schumann et Schubert, les œuvres pour vents de Godard et Poulenc et le Trio avec piano de Tchaïkovski, le programme navigue entre récital, musique de chambre et chant, à travers les époques et les styles. Venez vivre ce moment où piano, cordes, vents et voix dialoguent pour ne former qu'une seule musique. Jonghoon Bae, direction artistique Siyeon Cho, violon (Hochschule für Musik und Tanz Köln) Jihye Yoon, violon (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim) YongJun Lee, violoncelle (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) Daye Lim, flûte (Hochschule für Musik und Tanz Köln) Yebin Seo, clarinette (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) Eunchae Song, piano (École Normale de Musique de Paris) Dahye Kang, soprano (Hochschule für Musik Detmold) [Programme] F. Chopin, Nocturne en si majeur, op. 62 n° 1 — Eunchae Song (piano) L. van Beethoven, Trio avec piano n° 7 en si bémol majeur « L'Archiduc », op. 97, 3e mouvement — Siyeon Cho (violon), YongJun Lee (violoncelle), Eunchae Song (piano) R. Schumann, « Widmung », extrait de Myrthen, op. 25 n° 1 F. Schubert, « Ave Maria », D. 839 — Dahye Kang (soprano), Eunchae Song (piano) B. Godard, Suite de trois morceaux pour flûte et piano, op. 116 — Daye Lim (flûte), Eunchae Song (piano) F. Poulenc, Sonate pour clarinette et piano, FP 184 — Yebin Seo (clarinette), Eunchae Song (piano) G. Fauré, « Après un rêve », op. 7 n° 1 G. Puccini, « O mio babbino caro », extrait de Gianni Schicchi — Dahye Kang (soprano), Eunchae Song (piano) P. I. Tchaïkovski, Trio avec piano en la mineur, op. 50 : Thème et variations (extrait) — Jihye Yoon (violon), YongJun Lee (violoncelle), Eunchae Song (piano) B. Thiele & G. D. Weiss, « What a Wonderful World » — Ensemble [Direction artistique] Après des études à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne et au Théâtre Mariinsky, Jonghoon Bae obtient un master et un doctorat à UCLA. Fondateur et premier directeur musical de l'Orchestre symphonique des forces armées coréennes en 2010, il est aujourd'hui directeur artistique et chef principal du Seocho Philharmonia et dirige l'ARKO Ensemble depuis 2025. ※ Ce programme a bénéficié du soutien du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme de Corée et de la Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), dans le cadre du projet « Touring K-Arts ».

ⓒGrzedzinski [KCC On Stage] Pianiste Chloé Jiyeong Mun 28 oct. 2026 (mer.) 20h00 @ Centre culturel coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvrent le mardi 13 octobre à 14h00 via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre culturel coréen présente un récital de la pianiste Chloé Jiyeong Mun, qui séduit le public du monde entier par le naturel de sa sonorité et la finesse de son expression. Chloé Jiyeong Mun s'est fait connaître sur la scène internationale en remportant coup sur coup le Concours international de musique de Genève en 2014 et le Concours international de piano Ferruccio Busoni en 2015. Au Concours Busoni, elle est devenue la première artiste asiatique à décrocher le premier prix, une distinction qui n'avait plus été décernée depuis quinze ans. Elle a ensuite fait ses débuts discographiques chez Deutsche Grammophon et s'est produite sur les grandes scènes européennes, dont le Musikverein de Vienne, le Gewandhaus de Leipzig et le Wigmore Hall de Londres. Ancienne élève du légendaire pianiste Sir András Schiff, elle donne avec lui, tout au long de l'année 2026, une série de récitals à quatre mains. Ce concert prend la forme d'une « Schubertiade », du nom des réunions musicales que Schubert organisait avec ses amis. De la lumineuse et lyrique Sonate n° 13 à la dramatique Sonate n° 16, en passant par les Trois pièces pour piano écrites durant la dernière année de sa vie, le programme dévoile en une seule soirée toute la palette émotionnelle de son univers. À travers l'interprétation sensible de Chloé Jiyeong Mun, découvrez la profonde solitude, la résonance intérieure et l'humanité qui habitent la musique de Schubert. Chloé Jiyeong Mun, piano [Programme] Schubertiade Franz Schubert Sonate pour piano n° 13 en la majeur, D. 664 Drei Klavierstücke, D. 946 Sonate pour piano n° 16 en la mineur, D. 845 * Chloé Jiyeong Mun Née en 1995 à Yeosu, en Corée du Sud, Chloé Jiyeong Mun a étudié auprès de Daejin Kim à l'Université nationale des arts de Corée, puis auprès de Sir András Schiff à la Barenboim-Said Akademie de Berlin. Elle a remporté le premier prix et le prix du public du Concours international de musique de Genève en 2014, avant de décrocher le premier prix et cinq prix spéciaux du Concours international de piano Busoni en 2015. Elle s'est produite avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre philharmonique du Japon et l'Orchestre philharmonique de Séoul, sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung et Youri Bachmet, et a joué sur de grandes scènes à travers le monde, dont le Musikverein de Vienne, le Gewandhaus de Leipzig, le Wigmore Hall de Londres et le Rudolfinum de Prague. En 2017, elle a publié son premier album chez Deutsche Grammophon. Issue du programme « Building Bridges » créé par Sir András Schiff pour les jeunes pianistes, elle partage la scène avec lui en 2026 dans des récitals à quatre mains. Elle est actuellement basée à Paris.

Dans le cadre du partenariat entre le Centre Culturel Coréen auprès de l’UE et de la Belgique et l’Antwerp Symphony Orchestra,  la compositrice de renommée mondiale Unsuk Chin et la cheffe d’orchestre de la nouvelle génération  Holly Hyun Choe vont à la rencontre du public belge. Venez découvrir en direct les univers musicaux singuliers et les  interprétations saisissantes de ces deux artistes, dans les grandes salles de concert de Flandre.   Unsuk Chin, compositrice ⓒKim Moon-jung Unsuk Chin s’est imposée comme une voix singulière de la musique contemporaine.  Elle est lauréate de nombreuses distinctions parmi les plus prestigieuses au monde,  dont le prix de musique Ernst von Siemens (2024), souvent qualifié de « prix Nobel de la musique ».  Son œuvre orchestrale Subito con forza sera présentée au public belge dans une interprétation ciselée de l’Antwerp Symphony Orchestra. [Antwerp Symphony Orchestra X Unsuk Chin] ㅇ Dates et lieux     - 23 oct. 2026 (ven.) 20h00 | Salle Reine Elisabeth, Anvers     - 24 oct. 2026 (sam.) 20h00 | Muziekcentrum De Bijloke, Gand     - 25 oct. 2026 (dim.) 15h00 | Concertgebouw Brugge, Bruges ㅇ Informations et billetterie : https://www.antwerpsymphonyorchestra.be/fr/programma/daniel-lozakovich-joue-korngold-fc25 Holly Hyun Choe, cheffe d’orchestre ⓒEmily Turkanik Lauréate du prix Sir Georg Solti de direction d’orchestre en 2025,  Holly Hyun Choe a pris en 2026 ses fonctions de cheffe principale de l’Orchestre de la Radio norvégienne (KORK)  et de directrice musicale de l’Orchestre national de Cannes, attirant l’attention de la scène musicale internationale.  Pour ce concert célébrant le 10e anniversaire de la Salle Reine Elisabeth,  elle dirige un spectacle unique où la poésie déclamée (spoken word) rencontre la musique orchestrale contemporaine. [Antwerp Symphony Orchestra X Holly Hyun Choe] ㅇ Date : 4 déc. 2026 (ven.) 20h00 ㅇ Lieu : Salle Reine Elisabeth, Anvers ㅇ Informations et billetterie : https://www.antwerpsymphonyorchestra.be/fr/programma/concert-festif-les-voix-d-anvers-4wdb

[KCC On Stage] Baroque Cellist Hyunkun Cho 23 sept. 2026 (mer.) 19h00 @ Centre culturel coréen Entrée gratuite / Réservation obligatoire Les réservations ouvriront le mardi 1er septembre à 14h via le lien. KCC On Stage 2026: Discover Korean Performing Arts at the KCC! Le Centre Culturel Coréen a le plaisir de présenter un récital du violoncelliste baroque Hyunkun Cho, un musicien qui s'est forgé un univers artistique unique grâce à une profonde musicalité et une interprétation exigeante sur instruments d'époque. Après avoir approfondi son étude des instruments d'époque à l'Université des Arts de Berlin (UdK), à l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) à Barcelone et à la Haute École de Musique de Genève, Hyunkun Cho a développé une interprétation raffinée fondée sur les techniques d'exécution du XVIIIe siècle et le langage propre à l'instrument. En 2014, il s'est fait connaître sur la scène de la musique ancienne en remportant le 3e prix dans la catégorie solo au concours MA de Bruges, en Belgique. Pour ce récital, Hyunkun Cho interprétera l'intégrale des Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach, véritable sommet et « Bible » du répertoire pour violoncelle. Interpréter les six suites sur un violoncelle baroque — ce qui nécessite de maintenir l'instrument uniquement entre les genoux, sans pique, et d'en tirer la résonance pure des cordes en boyau — constitue un parcours exigeant une concentration absolue et une grande maîtrise. Nous vous invitons à venir découvrir la pureté des mélodies de Bach et à partager un moment d'une intense émotion artistique. Hyunkun Cho, violoncelle baroque [Programme] Johann Sebastian Bach (1685–1750), Intégrale des Suites pour violoncelle seul Suite n° 1 en sol majeur, BWV 1007 Suite n° 2 en ré mineur, BWV 1008 Suite n° 3 en ut majeur, BWV 1009 Suite n° 4 en mi plat majeur, BWV 1010 — Entracte — Suite n° 5 en ut mineur, BWV 1011 Suite n° 6 en ré majeur, BWV 1012 * Hyunkun Cho Diplômé de l'Université Nationale des Arts de Corée (KNUA), le violoncelliste baroque Hyunkun Cho a poursuivi sa formation spécialisée en violoncelle baroque et musique ancienne à l'Université des Arts de Berlin, à l'École Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone et à la Haute École de Musique de Genève. Il s'est imposé sur la scène internationale par la finesse de son jeu, remportant le 3e prix au concours MA de Bruges, le 1er prix ainsi que le prix du public au Concours Bach de Berlin, et le 1er prix en musique de chambre au Concours International Telemann. Il s'est produit sur de grandes scènes européennes, notamment à l'Université de la Sorbonne à Paris et au Gran Teatro La Fenice en Italie. Il est actuellement soliste invité et continuiste au sein de l'ensemble Apollo’s Fire aux États-Unis, violoncelle solo de l'ensemble Arlequin Philosophe, et codirecteur de l'ensemble de musique ancienne Idioma de la Música.